Theodor Körner Preisträger:innen 2024

Die Verteilungswirkungen einer CO₂-Steuer hängen maßgeblich von der Art der Rückverteilung der Einnahmen ab. Ich untersuche die Verteilungswirkungen des in Österreich mit der CO₂-Steuer eingeführten Rückverteilungsinstruments, dem „Klimabonus“. Die Rückverteilung basiert auf Unterschieden in der lokalen Infrastruktur. Ich kombiniere Daten zu Emissionen und Haushaltskonsum, um die Steuerbelastung zu schätzen und mit den Bonuszahlungen zu vergleichen. Anschließend entwickle ich ein quantitatives Modell, um die makroökonomischen Auswirkungen der CO₂-Steuer zu analysieren und den Klimabonus mit anderen Ansätzen zur Rückverteilung zu vergleichen.

„Rivers we carry, Mountains we seek“ ist eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit den Erfahrungen polnischer Migrant*innen erster sowie zweiter Generation in Österreich. Mit Hilfe der Charakteristika eines Märchens illustriert das Projekt die Themengebiete Identität, Migration, Diskriminierung und Integration, wobei eine Reihe von Techniken, wie unter anderem Fotografie, Skulptur, sowie generative Prozesse verwendet werden, um eine Art des Storytellings zu schaffen, die es ermöglich die Vielschichtigkeit und Komplexität dieses Themas darzustellen. Strukturiert in vier Kapitel zielt das Projekt darauf ab, im Rahmen eines Ausstellungssettings einen Dialog über die Lebensrealität osteuropäischer Migrant*innen in Österreich anzustoßen.

Die fortlaufende Serie mit dem Titel: Keeping Up with the Kurds ist meine Auseinandersetzung mit Transhumanz und dem Jahreszyklus, sowie darin beobachtete Symbiosen und Antibiosen zwischen Tieren, Pflanzen und Pilzen. Weiters beziehe ich Elemente aus kurdischen Mythen, Alltagshandlungen und traditionellen Handwerkstechniken (Wolle verarbeiten durch Filzen, Verspinnen mittels Handspindel, Einfärben mit Pflanzenfarben) in meine Arbeiten ein; ein Weg mich mit meiner persönlichen Herkunftsgeschichte auseinander zu setzen, wenngleich sie dem Betrachten einer Reality-Show gleicht (Titel).

„Excess“ ist eine Serie von Ölgemälden, die Landminen teilweise oder ganz aus der Vogelperspektive zeigen. Sie erscheinen zunächst als abstrakte Formen, die wie Topfdeckel und Blumen aussehen, und stellen auf beunruhigende Weise Unschuld und Bedrohung einander gegenüber. „Excess“ verweist auf den Kanon der Moderne und stellt ihn infrage
, indem es geometrische Formen verwendet und das Wesen der Malerei hinterfragt. Es schafft eine Dissonanz, indem es etwas zeigt, das visuell ansprechend, aber kognitiv verstörend ist. Die Logik der stummen Schönheit, hinter der sich grausame Gewalt verbirgt, dient als Allegorie für die Überlegenheit des Westens als faktischem Schöpfer der globalen Kultur.

Motten ist ein Roman in Versen. Er erzählt von dem, was aufflattert, wenn man bewegt, was ewig schon so stand und zur Quellensuche mahnt. Der Vater vergisst, aber der Text erinnert sich: An die Ager, die Asche, das Aber. Das Gedächtnis ist ein Messie und die Sprache wühlt. Im unzugänglich Verlegten wer weiß. Wo das Alphabet abbricht, listet sie Lücken und fragt: Was sagt ein Ding über sein Danebenliegendes aus? Und antwortet mit: meaning is use. 

Unterkommen erzählt die Geschichte von Karin, einer hilflosen Helferin angesichts aktueller wie vergangener Krisen. Sie arbeitet als Sozialpädagogin in einer WG für Kinder und Jugendliche, die aus diversen Gründen aus ihren Familien genommen worden sind. Doch auch Karin spürt die Auswirkungen einer traumatischen Kindheit, welche sowohl Motivation als auch Herausforderung darstellt. Was bedeutet es, sich in der Welt verletzter Kinder zurechtfinden zu müssen, während die eigene Selbstwirksamkeit sowohl durch die persönliche Belastung als auch zunehmend durch gesellschaftliche Probleme, Mängel und Ungleichheiten eingeschränkt wird? 

In dem Romanprojekt „Am Gelände“ wird danach gefragt, auf welche Weise man sich ein Bild macht, von einem Ort, von einem System, von sich selbst und den anderen. Der Vater der Erzählerin übernimmt eine Stelle als Erzieher in einem abgelegenen Internat und die Familie zieht mit. Sie beziehen eine Wohnung „am Gelände“, wie das Plateau zwischen Bergen, Schlucht und Wald, mit den verstreuten Wohnhäusern und der Schule dazwischen, bezeichnet wird. Die Erzählerin versucht aus der zeitlichen Distanz das Gelände abzustecken, doch entgleitet ihr dieses immer wieder. Sie setzt Bilder zusammen, in einer Annäherung an diesen Ort und die Gegebenheiten dort, die gleichzeitig die Struktur ihres Erinnerns befragen.  

"in itself" ist als mehrteilige Werkreihe für akustische Instrumente und Feedback-Systeme konzipiert. Grundidee ist hierbei, diese Werkreihe nicht nur als kompositorisches Projekt, sondern gleichermaßen als künstlerisches Forschungsprojekt zu realisieren. Feedback-Systeme sind hochgradig komplex, das klangliche Ergebnis hängt von einer Vielzahl von Faktoren ab (beispielsweise Beschaffenheit von Lautsprechern, Mikrofon, Raumakustik etc.). Gleichzeitig ist das Verhalten dieser Systeme künstlerisch äußert reizvoll. Ziel meiner Arbeit ist es daher, die Möglichkeiten dieser Systeme systematisch auszuloten, Strategien zur Kontrolle dieser Systeme zu entwickeln und sie künstlerisch zu nutzen.

Man glaubt, das Schicksal von Eurydike zu kennen. Eurydike ist nie die Protagonistin, das Hauptthema der Geschichte. Sie ist ein Bild in Orpheus! Augen, ein Spiegelbild. Stellen Sie sich eine Umkehrung der Perspektive vor. Eine Erzählung, die Eurydikes Reise zeigt. Eine erneuerte, verwandelte Eurydike. Ihr Körper verändert sich. Ihre Stimme verändert sich. Ihr neues Zuhause verändert die Zeit und den Raum, verformt die Koordinaten. „Song in the Dark“ thematisiert diese Verwandlung von Eurydike. Der überflutete, erodierte Raum, der sie umgibt, ist ihr zunächst fremd. Ihr Körper, ihre Stimme muss sich an die neuen Parameter anpassen. Wie schwingt ihre Stimme in dieser unterirdischen Welt? Wie verhalten sich die Schwingungen im Raum? Wie fließt die Zeit hörbar? „Song in the Dark“ ist als Stück für Alt, Cello Elektronik und Lichter konfiguriert. 

Gasturbinen sind essenzieller Bestandteil stabiler Stromnetze, da sie Schwankungen aus erneuerbaren Quellen wie Wind- und Solarenergie ausgleichen können. Das Projekt untersucht 300+ ultrahochtemperaturbeständige Keramikbeschichtungen, welche als Schutzschicht die Effizienz von Gasturbinen durch höhere Arbeitstemperaturen steigern können. Ein dreistufiges Auswahlverfahren selektiert die Kandidaten, die dazu beitragen können, den Verbrauch fossiler Brennstoffe im Betrieb der Gasturbinen zu reduzieren. Dieselbe Technologie lässt sich auch zur Entwicklung treibstoffeffizienterer Flugzeugturbinen anwenden.