Theodor Körner Preisträger:innen 2025

Kausale Effekte des Rechts auf Elternteilzeit in Österreich. Das Projekt untersucht die Einführung des Rechts auf Elternteilzeit in Österreich. Die Reform führt dazu, dass anspruchsberechtigte Mütter deutlich öfter in Teilzeit arbeiten und häufiger beim gleichen Arbeitgeber bleiben. Gleichzeitig gehen diese Veränderungen mit spürbaren Einkommensverlusten einher. Unter anspruchsberechtigten Müttern steigen die Geburtenzahlen, während sich ihre mentale Gesundheit kurzfristig verschlechtert. Die Ergebnisse zeigen den Balanceakt zwischen Flexibilität, Erwerbsbindung und Einkommen.

My film project, She’s Not Home, is part of my larger ongoing series, Breeder or Sucker; a humorous, feminist, semi autobiographical DIY series imitating the format of a TV show, following the lives of art students living in Vienna. In this 4th episode, the character CHARLOTTE is navigating a scholarship she received, in which she is funded a studio and apartment for her final year of studies by wealthy donors. As the situation deteriorates — resulting in eviction — CHARLOTTE navigates what success and failure really mean, the complexity of getting what you want, and what it truly means to call somewhere “home”. The film touches upon tenant rights, friendship, and personal autonomy.#

Mein Urgroßonkel Hans hinterließ mir ein geheimnisvolles Archiv aus über tausend Selbstporträts, das von den 1940er Jahren bis zu seinem Tod in den 1990er Jahren reicht. Wer war dieser Mann, der allein im Bild stand und in die Linse schaute, während niemand jemals zurückblickte? Ausgehend von diesem Archiv begebe ich mich auf eine Reise in meine Familiengeschichte, decke Geheimnisse auf, fülle Lücken und erzähle das Leben eines Mannes, der gezwungen war, es im Dunkeln zu leben. Dieses Projekt ist eine Wiedergutmachung. Es beschäftigt sich mit der Verantwortung der Lebenden und den Schatten der Vorfahren. Mit Archivbildern, Texten und meiner eigenen visuellen Interpretation möchte ich Verbindungen zwischen den Generationen aufdecken, das Unausgesprochene benennen und letztlich Heilung ermöglichen.

„Framing“ verweist zum einen auf den englischen Begriff für Holzfachwerk – timber framing –, zum anderen auf die journalistische Praxis, Informationen in eine bestimmte Perspektive einzufügen und auf diese Weise zu beeinflussen. Auf Expeditionen zu Fachwerkhäusern, Rekonstruktionsarchitektur und Freilichtmuseen erforscht Framing die Kontinuität völkischer und nationalistischer Erzählungen in der Gegenwart. Spolien, Symbole und Fassaden werden zu Trägern ideologischer Rückprojektionen, Käfer zefressen historische Gebäude, Teilzeit-Wikinger*innen werden zu ihrer Herkunft befragt. Wie stabil ist welches Konstrukt?

‚Alice‘ ist ein Roman über das Mädchensein. In kurzen Kapiteln erzählt er Szenen aus Alice' Kindheit und Jugend, mit Einblicken in ihr Erwachsenenalter – Szenen, die sich in vielen Kindheiten finden lassen: Momente der Freude und der Trauer, des Begehrens und der Verweigerung, des Erlebens des Körpers und seiner Umwelt, des Umgangs mit Erwartungen und jenen, von denen sie ausgehen. Das ‚Wunderland‘, durch das Alice sich manövrieren muss, liegt nicht, wie bei Lewis Carroll, unter der Erde, sondern ist die Kindheit selbst, die weder dort anfängt noch endet, wo man zunächst vermuten würde, und in der mindestens ebenso viel Anpassungs- wie Widerstandsfähigkeit gefragt ist.

Der Text erzählt in essayistischer Prosa von den Auswirkungen des Alpentourismus in Südtirol. Gegenstand sind Orte und Praxen einer vormals bäuerlich geprägten Kultur und ihre anthropologische Metamorphose (Pasolini/Paoli) durch den Tourismus, d.h. ihre Verwandlung hin zu einer folkloristischen Monokultur, die sich neben der Darstellungen von Hüllen von Brauchtum weitgehend auf Freizeitsport beläuft. Der Titel rekurriert auf ein bekanntes Volkslied. Dergestalt, abgehackt, im Dativ und ohne Prädikat, steht antwortlos infrage, was zu geben sei oder sich zugehörig erweise.

Turbulence is a compositional project for solo horn inspired by the physics of turbulent flow. It investigates air as both a physical and musical material, focusing on instability, disturbance, and non-linear motion within the instrument. Breath, lips, and tubing are treated as an interconnected system that can be stressed, disrupted, and reconfigured. Through a newly (for and with this compositional concept) developed musical vocabulary and structural analogies to fluid dynamics, the project explores the boundaries of instrumental identity.

„Shape: Eine Neubetrachtung der Konzeptualität des Komponierens“ überführt pianorollenartige „Shapes“ – Konturen im Raster von Zeit (x) und Tonhöhe (y) – in ein hörbares Kammermusikstück. Für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violine, Viola und Violoncello werden Linien und Blöcke so orchestriert, dass ihre Umrisse klanglich verfolgbar bleiben (Register, Dynamik, Klangfarbe). In enger Arbeit mit Salzburger Musiker:innen werden Notation und Hörbarkeit getestet; Einführungen und Workshops machen die Skizzen sichtbar und öffnen den Kompositionsprozess. Das Projekt versteht sich als Artistic Research zur Kopplung von visueller Struktur und musikalischer Form und stärkt kulturelle Teilhabe durch Transparenz.

Das Projekt adressiert die globale Wasserknappheit mit einem innovativen, interdisziplinären Ansatz aus Materialwissenschaft, Verfahrenstechnik und analytischer Chemie. Im Zentrum steht die Entwicklung eines kostengünstigen Materials, das Wasser aus der Luft gewinnen kann – selbst unter extrem trockenen Bedingungen. Die solarbetriebene Technologie verbindet hohe Effizienz mit Umweltverträglichkeit und bietet eine nachhaltige Alternative zu energieintensiver Meerwasserentsalzung. Das Vorhaben vereint wissenschaftliche Exzellenz mit hoher gesellschaftlicher Relevanz und hat das Potenzial, einen entscheidenden Beitrag zur Bewältigung des weltweiten Wassermangels zu leisten.

Der ukrainische in Wien lebende Künstler Mark Chehodaiev thematisiert mit seiner Projekteinreichung „Hotel Europa“ die Realität von Flüchtlingen jenseits des Kriegsgebietes. Flüchtlinge aus der Ukraine, aber auch aus der ganzen Welt, werden in Österreich teils in leerstehenden Tourismusbetrieben untergebracht, die mehr oder weniger dem Verfall unterliegen. Vielfach werden diese „temporären“ Quartiere mangels Zukunftsperspektive zu dauerhaften Unterkünften. Die dort untergebrachten Menschen verbringen oft ein hermetisches Leben, abgeschieden von der Gesellschaft, in der sie nun leben. Und sie laden diese Orte mit ihrer eigenen Gegenwart auf. Die Fotoserie „Hotel Europa“ hält diese Gegenwart im Bild fest und dokumentiert auf künstlerische Weise weniger sichtbare Auswirkungen des Krieges und der Vertreibung. In einer Ausstellung möchte der Künstler diese Fotos einer digitalen Rekonstruktion seines ehemaligen Arbeitszimmers in Kiew – und so durch den Krieg geschaffene Realitäten – gegenüberstellen.